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专辑简介
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。这套盒装唱片是索尼古典和费城交响乐团继2021年4月发行120张Discs的《尤金·奥曼迪——哥伦比亚的遗产》之后的第二个联合再版项目，收录了1958年至1963年间哥伦比亚唱片公司发行的所有立体声专辑。88张Discs收录了哥伦比亚唱片公司在1958年至1963年间发行的所有立体声唱片（部分唱片的发行日期为1963年之后）。哥伦比亚公司立体声时代的奥曼迪和费城唱片为全世界乐迷所熟悉，毫不夸张地说，它们开创了20世纪下半叶唱片业古典音乐的规范，这套唱片是人们期待已久的。1944年至1968年期间，奥曼迪和费城交响乐团与哥伦比亚公司签订了独家合同，二战结束和战争胜利后经济蓬勃发展，社会对音乐的需求日益增长，录音和复制技术（SP → LP，单声道 → 立体声）可谓突飞猛进，同时这也是唱片业迅速成长为巨头的时代。在这样的社会条件下，奥曼迪和费城交响乐团是最知名的录音组合，他们的唱片在哥伦比亚公司的唱片中也是出类拔萃的。奥曼迪是一位在录音工作中勤奋高效的音乐家，他头脑灵活，无论是所谓的民间杰作还是高难度的现代作品，他都能毫不费力地录制成高标准的唱片。他还积极参加美国和国外的巡回演出，这进一步促进了其唱片在全球范围的销售。指挥家的声音是他所演奏乐器的反映。 奥曼迪自己说过："我的声音之所以如此，是因为我曾是一名小提琴手。"一位评论家甚至评论说："奥曼迪指挥的每部作品都以弦乐部分的丰富音色为特色，而乐团的其他乐器则在此基础上增添了光彩。这一时期的费城交响乐团以其厚重、柔美、丰富的弦乐声部为基础，木管乐器和铜管乐器声部由众多演奏家演奏，在国际上享有盛誉。录制时间：1961年2月12日（1）1961年2月23日（2）指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1900年，弗里茨·谢尔（Fritz Scheel）创办乐团并任指挥。1907年，卡尔·波利格（Carl Pohlig）接任。1912年，莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）任第三任音乐指导和指挥。乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，发展成为美国三大交响乐团之一。1936年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）接任指挥，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，1973年率团访问中国。1979年，里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）由客席指挥成为第五任常任指挥。2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。2013年，唐纳德·罗尼科尔（Donald Runnicles）任乐团指挥。良家少妇喷水
专辑介绍：博胡斯拉夫·马尔蒂努是波西米亚波利奇卡小镇上一个敲钟人的儿子，他的灵感无疑来自于他在教堂塔楼上的风景。1923年，他去了巴黎，然后在战争爆发时逃到了美国。师从鲁塞尔，这位老师把他变成了一个对位法大师，新巴洛克式总协奏曲的发明者，在这种情况下，室内乐被转化为具有破坏性的强大声音，只有少数音乐家能够做到这一点—即查尔斯·蒙克、卡雷尔·安切尔、拉斐尔·库贝利克和伊日·贝洛哈维克，他们把这种密集的、极具创造性的曲目介绍给更多观众。在1937年之后，马尔蒂努沿着他献给蒙克的交响乐幻想曲的路线转向了更加明快的抒情性，这是对他早期指挥家的致敬。该专辑收录了马尔蒂努的七部交响乐作品，体现了他创作风格的演变过程。指挥家介绍：查尔斯·蒙克（Charles Munch，1891年9月26日出生在德国斯特拉斯堡，[现为法国斯特拉斯堡]），指挥家，以诠释约翰内斯·勃拉姆斯、克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔的作品而闻名。在巴黎和柏林学习小提琴后，他成为斯特拉斯堡音乐学院的小提琴教授，斯特拉斯堡管弦乐团的团长（1919·25），后来成为莱比锡格万豪斯管弦乐团的团长。1932年，他作为斯特拉斯堡管弦乐团的指挥出现在巴黎，并于1935年帮助成立了巴黎爱乐乐团。作为该乐团的指挥（1935·38），他对现代法国作品的演奏给予了极大的关注。1949年至1962年，他指挥波士顿交响乐团，指挥了39部世界首演和17部美国首演。从1951年到1962年，他在马萨诸塞州莱诺克斯附近的唐格尔伍德指挥了伯克希尔音乐中心。他写了一本自传《我是一个指挥家》（L. Burkat的英文译本，1955年）。卡雷尔·舍伊纳（Karel Šejna）是捷克斯洛伐克的低音提琴家和指挥家，1950年担任捷克斯洛伐克爱乐乐团的首席指挥。舍伊纳在布拉格音乐学院学习音乐，师从Černý教授（低音提琴，1914·1920），后来师从K B Jirák（作曲）。年轻时，他在埃及举办了几场音乐会，1921年回到捷克斯洛伐克后，他被任命为捷克斯洛伐克爱乐乐团的第一任低音提琴手，不久后（1922年7月25日）还在布拉格佐芬宫的音乐会上指挥乐团。包括一首歌曲套曲和一个弦乐四重奏在内的一些作品都是在这个时期创作的。在当时捷克斯洛伐克爱乐乐团的首席指挥瓦茨拉夫·塔里奇的推荐下，他开始担任指挥。塔利奇逐渐将更困难的任务交给他，后来推荐他担任捷克斯洛伐克铁路工人交响乐团的指挥（1925·1936）。 捷克指挥家卡雷尔·安切尔（Karel Ančerl）被认为是二十世纪最杰出的指挥家之一。尽管受到纳粹的迫害和监禁，并在大屠杀中失去了家人，但安切尔还是开创了国际事业，帮助捷克古典音乐在全球范围内提升了知名度。安切尔于1908年4月11日出生在波西米亚南部的图查皮村（现为捷克共和国的一部分）一个富裕的犹太家庭。他的父亲莱奥波德是一位酒类和烈酒的工业生产商。卡雷尔在捷克首都布拉格接受体育教育（1918·24），1925年进入布拉格音乐学院，学习小提琴、打击乐器、作曲和指挥。拉斐尔·库贝利克（Jeronym Rafael Kubelík，1914年6月29日出生在奥匈帝国波希米亚的Býchory[现为捷克共和国]·1996年8月11日在瑞士卢塞恩去世），波希米亚出生的瑞士指挥家、音乐总监和作曲家，因经常在世界各地的主要管弦乐队担任嘉宾而受到关注。他是小提琴家扬·库贝利克的儿子，在布拉格音乐学院学习作曲和指挥。他在1936年至1939年和1942年至1948年期间指挥捷克爱乐乐团。他于1948年离开捷克斯洛伐克，先在英国定居，后来到了瑞士，1973年成为瑞士公民。他于1950年成为芝加哥交响乐团的首席指挥，但在1953年被迫辞职，因为他的人员变动计划和强调现代作曲的音乐会计划引起了争议。1955年至1958年，作为考文特花园歌剧院的音乐总监，他倡导用英语演唱歌剧。从1961年到1979年，他是巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥。从1973年到1974年，他还担任纽约大都会歌剧院的音乐总监。
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